Land Love Land
July 19 - August 31
le 19 juillet au 31 août 2025
Anyse Ducharme, Connor Lafortune, ee portal, Alexander Rondeau, Stefan St-Laurent
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programmeur/programmer Julie René de Cotret
This exhibition is programmed by :
visit fabfilmfest.org for more information about this year's festival
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Land Love Land
"Une exposition de quatre artistes et d’un collectif, offrant des perspectives de soins et considérations envers le territoire.
Ce projet d’exposition s’est positionnée en ses débuts sur le sujet du changement climatique - sa connexion à la violence extractive colonial. Le projet se transforme maintenant en une gamme d’œuvres influencées par l’amour que les artistes apportent à ces enjeux et à l’espoir qu’ils transmettent en nous.
Les artistes: Anyse Ducharme, Connor Lafortune, Stefan St-Laurent, ee portal et Alexander Rondeau partagent leurs profonds égards par une attention intime et individuelle en approches. Love Land Love contient une installation sculpturale sonore, de la vidéo et photographie / installation sculpturale photographique.
Le titre de l’exposition joue avec l’inversion du nom et verbe en traduction entre le français et l’anglais - L’amour que nous ressentons du territoire et le territoire aimé."
- Julie René de Cotret, programmeur
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Land Love Land
"An exhibition by four individual artists and an artist collective, offering perspectives of care and consideration toward the land.
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This exhibition project was initially grounded in the subject of climate change—its connection to colonial extractive violence. The project has evolved into a series of works influenced by the love the artists bring to these stakes and the hope their work gives us.
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The artists: Anyse Ducharme, Connor Lafortune, Stefan St-Laurent, ee portal, and Alexander Rondeau share their deep consideration of the through intimate and individual approaches. Love Land Love includes a sound sculpture installation, video and photography / sculptural photographic installation.
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The exhibition title is a play on words, with the inversion of noun and verb in translation between French and English - Love from the land and the love for the land."
- Julie René de Cotret, programmer
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Julie René de Cotret / Programmer
Julie René de Cotret is a gender neutral francophone independent programmer, born in Tiohtiá:ke / Montreal. They now live and practice in the Ajetance Treaty Territory. They have exhibited and independently curated exhibition projects internationally: Canada, US, Sweden, Greece, Switzerland, Korea, Germany. René de Cotret is cofounder and independent Artistic Director of the artist residency program at the School of Environmental Science, University of Guelph, Ontario, (2009-2022), Artistic Director of The Fabulous Festival of Fringe Film (2024-), and Executive Director of Ed Video Media Arts Centre. They have been an active board member in ARC’s for over 17 years, and have chaired two boards of Directors.
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Julie René de Cotret est artiste et programmeur indépendant Franco-Ontarien, non genré. Titulaire d’une maitrise en arts visuel, de l’Université de Toronto en 2018, et récipiendaire d’une bourse Chalmers de recherche portant sur les légendes francophone. Sa pratique examine les dynamiques d’extraction des ressources en tant que fondement économique et infrastructurel de ce “pays”. Ses oeuvres interdisciplinaires on été exposées à l’internationale ainsi que ses projets en programmation.
Julie a cofondé la résidence d’artistes à l’école de sciences environnementales de l’Université de Guelph, en 2009, et directe leur programmation artistique depuis, le changement climatique est au centre de ce projet et tente à utiliser un système de théorie systémique pour créer une communauté impliqué et interdisciplinaire. Julie est également à la direction artistique du Fabulous Festival of Fringe Film, et est Directrice exécutive de Ed Vidéo centre d’art. Sa pratique artistique et de programmation vise à créer des projets génératifs, avec une méthodologie de réciprocité et d’ouverture.
Artist.e.s
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Anyse Ducharme
to drift, shift and slide
Anyse Ducharme (elle | she | her) is a franco-ontarian (fr | en) media artist, curator + teacher from northeastern Ontario, Robinson-Huron Treaty Territory.
Her artistic production locates itself in an opposition (from within) to digital colonialism through small, sometimes subversive acts: glitching images with internet comments; dismantling assumptions of transparency that are both promoted and compromised by the ways in which knowledge is increasingly organized in the era of the computer; and by exploring the malleability of data through the transformation of information into various representational states.
Her work has been exhibited as part of LOMAA’s Virtual Encounters, at Flux Gallery - AceArt Inc, Gallery 44, la Galerie du Nouvel-Ontario, InterAccess Electronic Media Arts Centre and as part of the Flash Forward festival for emergent photography. Recent work “I’ve swear ive followed the instruction but my heart can’t close” is for sale with Printed Matter, Inc.
Ducharme has a Masters of Fine Arts from the University of British Columbia, un Baccalauréat en Arts Visuels from the University of Ottawa and a college diploma in 3D Animation from La Cité collégiale.
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Anyse Ducharme (elle | she | her) est une artiste médiatique franco-ontarienne (fr | en), commissaire et enseignante originaire du nord-est de l’Ontario, territoire du Traité Robinson-Huron.
Sa production artistique se situe dans une opposition (de l’intérieur) au colonialisme numérique à travers de petits actes parfois subversifs : glitcher des images avec des commentaires internautes ; explorer les enjeux de transparence, à la fois promus et compromis par les manières dont le savoir est de plus en plus organisé à l’ère de l’ordinateur ; et travaillant la malléabilité des données à travers la transformation de l’information en divers états de représentation.
Son travail a été exposé dans le cadre de LOMAA’s Virtual Encounters, à la Flux Gallery - AceArt Inc, à la Gallery 44, à la Galerie du Nouvel-Ontario, au InterAccess Electronic Media Arts Centre ainsi que dans le cadre du festival Flash Forward pour la photographie émergente. Son œuvre récente, “I’ve swear ive followed the instruction but my heart can’t close”, est en vente chez Printed Matter, Inc.
Ducharme détient une maîtrise en beaux-arts (MFA) de l’Université de la Colombie-Britannique, un baccalauréat en arts visuels de l’Université d’Ottawa ainsi qu’un diplôme collégial en animation 3D de La Cité collégiale.
Connor Lafortune
Titled it ‘Survival'| Intitulé 'Survie'
Connor Lafortune is from Dokis First Nation on Robinson Huron Treaty territory of 1850 in Northeastern Ontario. He works primarily in Life Promotion, harm-reduction, mental health, and Indigenous education. He completed his Bachelor’s Degree at Nipissing University with a Double Honors Major in Indigenous Studies and Gender Equality and Social Justice. He is currently in the Masters in Indigenous Relations at Laurentian University. Connor is Anishinaabek, Queer, and Francophone; he uses his understanding of the world to shape his creations as a writer, spoken word poet, and musician. Connor often combines the written word with traditional Indigenous beadwork and sewing to recreate the stories of colonization, showcase resilience, and imagine a new future. He recently released a single in collaboration with Juno Award winner G.R. Gritt titled “Qui crie au loup? ft. Connor Lafortune.” He is currently co-editing A Thousand Tiny Awakenings with Lindsay Mayhew through Latitude 46 Publishing. Above all else, Connor is an activist, a shkaabewis (helper), and a compassionate human being.
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Connor Lafortune est originaire de la Première Nation de Dokis, dans le nord-est de l'Ontario. Il œuvre principalement dans les domaines de la promotion de la vie, de la réduction des méfaits, de la santé mentale et de l'éducation autochtone. Anishinaabek, queer et francophone, il met sa compréhension du monde au service de ses créations d'écrivain, de poète et de musicien. Connor allie l'écrit au perlage et à la couture traditionnels autochtones pour recréer les récits de la colonisation, mettre en valeur la résilience et imaginer un meilleur avenir. Il a sorti un single en collaboration avec G.R. Gritt, intitulé « Qui crie au loup? » en 2023. Cette année, il a également coédité A Thousand Tiny Awakenings avec Lindsay Mayhew, aux éditions Latitude 46.
ee portal
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Multidisciplinary collective ee portal (Elyse & Emilio Portal) has been creating ecopoetic installations, new media works and performances since 2011. Their most recent OAC supported video & sound work poetic sense re-greening skins within mass metal extraction for planetary aims was presented at Manidoo Bineshiihn Dreams on Atikameksheng Anishnawbek.
Their methods of working are based in fluid, spontaneous and vulnerable actions that encompass many fields including philosophy, poetry, spirituality, ecology, performance, sound, video, sculpture, painting and craft. They often employ a large old smoky canvas, naturally extracted plant dyes and fibres, cryptic field recordings, feedback loops and alternative energy sources.
When not making art, they enjoy playing with their son, Teo Sol.
Le collectif pluridisciplinaire ee portal (Elyse & Emilio Portal) crée des installations écopoétiques, des œuvres en nouveaux médias et des performances depuis 2011. Leur plus récente œuvre vidéo et sonore, poetic sense regreening skins within mass metal extraction for planetary aims, soutenue par le CAO, a été présentée à Manidoo Bineshiihn Dreams sur le territoire Atikameksheng Anishnawbek.
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Leur méthode de travail se situe en actions fluides, spontanées et vulnérables qui infiltre plusieurs domaines, dont la philosophie, la poésie, la spiritualité, l’écologie, la performance, le son, la vidéo, la sculpture, la peinture et l’artisanat. Ils utilisent souvent une grande toile ancienne marquée de suie, des teintures et fibres végétales naturelles, des enregistrements cryptiques de terrain, des boucles de rétroaction et des sources d’énergie alternatives.
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Lorsqu’ils ne créent pas, ils aiment jouer avec leur fils, Teo Sol.
Alexander Rondeau
Alexander Rondeau is a queer artist, curator, and writer from a rural agricultural community in Northeastern Ontario — he is currently based in rural Northern California. Rondeau is working toward his PhD in Cultural Studies at Queen's University, and holds an MFA in Criticism & Curatorial Practice from OCAD U, as well as a BFA in Photography Studies from Toronto Metropolitan University. His artistic practice includes photography, sculpture, and writing as he flirts with the entanglements and slippages between queer and rural visual material culture. In 2021, he launched Between Pheasants Contemporary, an experimental presentation space in a pheasant coop, and more recently, its spaceless hatchling sibling project, Covey Bouquet.
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Alexander Rondeau est artiste, commissaire et écrivain queer originaire d’une communauté agricole rurale du nord-est de l’Ontario — il est actuellement basé dans une région rurale du nord de la Californie. Rondeau prépare un doctorat en études culturelles à l’Université Queen’s, et détient une maîtrise en critique et pratiques curatoriales de l’Université OCAD, ainsi qu’un baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en études photographiques de l’Université Métropolitaine de Toronto. Sa pratique artistique comprend la photographie, la sculpture et l’écriture, alors qu’il explore les enchevêtrements et glissements entre les cultures visuelles queer et rurales. En 2021, il a lancé Between Pheasants Contemporary, un espace de présentation expérimental installé dans un poulailler de faisans, suivi plus récemment de son projet frère sans lieu fixe, Covey Bouquet.
Stefan St-Laurent
Natural Queens
Multidisciplinary artist and curator, Stefan St-Laurent was born in Moncton, New Brunswick, and lives and works in Gatineau. He was the invited curator for the Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda in 2008, as well as for the 28th and 29th editions of the Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul in 2010 and 2011. From 2002 to 2011, he served as Curator at the artist-run centre SAW in Ottawa and has been an adjunct professor in the Department of Visual Arts at the University of Ottawa since 2010. His performance and video work has been presented in numerous galleries and institutions, including the Centre national de la photographie in Paris, Edsvik Konst och Kultur in Sollentuna (Sweden), YYZ Artists’ Outlet in Toronto, Western Front in Vancouver and the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax. He has also worked as a curator and programmer for a range of artistic organizations and festivals, including the Lux Centre in London, the Cinémathèque québécoise in Montréal, the Festival international du cinéma francophone en Acadie in Moncton, the Rencontres internationales Vidéo Arts Plastiques in Basse-Normandie (France), as well as Pleasure Dome, the Images Festival of Independent Film and Video, and Vtape in Toronto. He was Director of the artist-run centre AXENÉO7 in Gatineau from 2014 to 2019 and is currently Artistic Lead, Special Projects, at SAW.
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Stefan St-Laurent, artiste multidisciplinaire et commissaire, est né à Moncton, au Nouveau-Brunswick, et vit et travaille à Gatineau. Il a été commissaire invité à la Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda en 2008, ainsi qu’au 28e et 29e Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, en 2010 et 2011. De 2002 à 2011, il a occupé le poste de commissaire au centre d’artistes autogéré SAW à Ottawa, et il est professeur adjoint au Département d’arts visuels de l’Université d’Ottawa depuis 2010. Sa pratique en performance et en vidéo a été présentée dans de nombreuses galeries et institutions, notamment au Centre national de la photographie à Paris, à Edsvik Konst och Kultur à Sollentuna (Suède), à YYZ Artists’ Outlet à Toronto, à Western Front à Vancouver et à la Art Gallery of Nova Scotia à Halifax. Il a également été commissaire et programmateur pour plusieurs organismes et festivals artistiques, dont le Lux Centre à Londres, la Cinémathèque québécoise à Montréal, le Festival international du cinéma francophone en Acadie, les Rencontres internationales Vidéo Arts Plastiques en Basse-Normandie (France), ainsi que Pleasure Dome, le Images Festival of Independent Film and Video et Vtape à Toronto. Il a été directeur du centre d’artistes autogéré AXENÉO7 à Gatineau de 2014 à 2019, et occupe actuellement le poste de responsable artistique des projets spéciaux chez SAW.